Qu'est-ce qu'un programmateur musical ?
Définition du métier
Le programmateur musical, souvent appelé curateur musical ou encore designer sonore, est un professionnel chargé de sélectionner, organiser et diffuser des contenus musicaux pour différents supports et contextes.
Concrètement, je suis en charge de choisir les titres (à l’oreille) les plus adaptés pour créer des playlists travaillées. Le but étant d’imaginer et de concevoir les ambiances sonores diffusées au sein de différents établissements (retail, hôtellerie, restauration, spa, salle de sports, …). En véritable couturière du son, je mêle à la fois musique et marketing pour créer un impact sur la façon de consommer.
L’évolution du métier :
Avant les années 1990, la musique en magasin servait principalement de fond sonore, sans réelle stratégie de personnalisation. Les programmateurs musicaux avaient un rôle fonctionnel : assurer une ambiance agréable pour les clients. C’est avec les années 1990 que la profession se transforme et la musique devient un outil marketing à part entière, pensé pour renforcer l’identité des marques et influencer l’expérience client. L’essor du numérique et du streaming dans les années 2000 accentue cette évolution, rendant la programmation musicale plus ciblée et immersive grâce aux technologies de streaming et aux outils de gestion avancés.
Quels sont mes rôles au sein de l’agence ? Mes missions
Mon rôle est de créer une expérience sonore cohérente et adaptée à un public cible. Et pour cela, mes tâches sont très diverses. Et comme je le dit souvent, je suis les “oreilles” de Tshoko. Voici mes 3 missions principales :
1 - Curation et développement du catalogue musical
L’objectif est de toujours enrichir le catalogue musical et de le faire évoluer afin de proposer toujours plus de genres et de styles différents à nos clients. Pour cela, je consacre la plus part de mon temps à faire de la curation. En effet, je dois alimenter les playlists Tshoko régulièrement. Il s'agit de :
- Rechercher activement de nouveaux morceaux pour étoffer le catalogue existant
- Analyser chaque titre pour en comprendre les subtilités et le potentiel
- Maintenir une veille constante sur les nouvelles sorties musicales
- Assurer une diversité stylistique pour répondre à tous les besoins
La curation ne s'arrête pas à la simple sélection de morceaux : elle implique une compréhension approfondie de chaque titre et de sa capacité à s'intégrer dans différents contextes d'utilisation.
2 - Conception de design sonore personnalisé
Pour certaines marques, je dois réaliser des audits pour créer du design sonore sur mesure. Quèsaco ? C’est le fait de concevoir un univers sonore collant à 100 % à leur ADN de marque, leurs valeurs, leurs clientèles, produits, etc.
Comment ça marche ?
- Audit de marque : D'abord, je prends le temps de bien comprendre la marque et son environnement. C’est ma partie d’analyse et de recherche.
- Brief sonore : Ensuite, je mets tout cela par écrit dans un brief sonore qui servira de fil conducteur pour la création de l’univers musical. Ce brief sonore est toujours présenté pour valider la direction artistique.
- Curation exclusive : Par la suite, chaque titre est ensuite minutieusement sélectionné pour construire une atmosphère unique et cohérente avec l'identité de la marque.
3 - Accompagnement en programmation musicale
Au-delà de la sélection des morceaux, je conseille nos clients sur la diffusion optimale de leur programmation. Cette dimension stratégique est cruciale car elle détermine l'impact de la musique sur l'expérience client. Cela inclut :
- Définir les moments clés de diffusion selon l'activité du lieu
- Ajuster les programmations en fonction des flux de clientèle
- Former les équipes et nos clients à la compréhension des enjeux musicaux
Compétences requises pour devenir programmateur musical
Ce métier intéresse beaucoup de personnes, et je le comprends, mais il faut bien différencier les personnes qui font des playlists pour le plaisir et celles qui en créent professionnellement ! Voici les principaux axes que je considère comme essentiels :
- L’appel de la musique :
Avant toute chose, c'est une histoire de passion. Je passe mes journées immergée dans la musique, à découvrir de nouveaux artistes et à redécouvrir des classiques. Pas besoin d'être musicien pour exceller dans ce domaine - ce qui compte vraiment, c'est d'avoir une curiosité et une ouverture d'esprit à toute épreuve.
- L’exploration musicale :
Mon quotidien est rythmé par une veille constante de l'actualité musicale. Je dois avoir cette capacité à repérer les tendances émergentes tout en maîtrisant l'histoire des différents genres musicaux. C'est comme être un explorateur musical : je navigue entre les époques, les styles, sans barrières ni préjugés.
- Les coulisses de la programmation, l'aspect technique :
Bien sûr, il y a un aspect technique et d’adaptation à ne pas négliger. Je jongle entre les différents supports d’écoute. J'analyse aussi beaucoup de données d'écoute, les tops stream autre que français - ça m'aide à mieux comprendre les préférences des audiences. Mais au fond, ce qui fait la différence, c'est cette sensibilité artistique qui me permet de créer des programmations qui résonnent avec les auditeurs.
- Au carrefour des arts :
Etre uniquement intéressé par l’univers musical ne suffit pas. Je suis constamment connectée au monde culturel dans son ensemble - le cinéma, l'art, la mode, tout m'inspire. Cette ouverture enrichit ma vision et influence mes choix musicaux. C'est ce qui me permet de créer des moments d'écoute uniques et pertinents.
Quelle est la différence avec un sound designer ?
En tant que designer sonore, mon travail c'est de donner vie à des projets en utilisant toute la richesse des sons qui existent déjà autour de nous. Un peu comme un chef cuisinier qui sélectionne les meilleurs ingrédients pour créer un plat unique. Je pioche dans une immense bibliothèque sonore, je transforme, je mixe, j'arrange ces sons pour créer exactement l'ambiance recherchée.
C'est très différent du sound designer qui, lui, part de zéro. Un peu comme un pâtissier qui créerait ses propres ingrédients avant même de commencer sa recette ! Le sound designer compose chaque son depuis le début, que ce soit pour un jingle publicitaire ou pour les bruitages d'un film. Il utilise des synthétiseurs, des instruments et divers outils pour créer des sons qui n'existaient pas avant.
Cette distinction est importante car elle définit deux approches complémentaires du monde du son. Chacune a sa place et son utilité selon les besoins du projet.
Voilà, vous savez tout ou presque sur mon métier de programmatrice musical au sein d’une agence de marketing sonore. Alors pensez à moi la prochaine fois que vous repartirez de votre supermarché le caddie rempli de produit italiens en sifflotant : “Doo doo doo doo doo Via via Vieni via con me” alors qu’à la base c’était blanquette le soir.